活力女王白錦蘭~做自己做快樂！

    《中國大百科全書．音樂舞蹈卷》中解釋《中國古典舞蹈》「其概念，大約出現在20世紀50年代初期，舞蹈工作者為創造與繁榮民族舞蹈藝術，以蘊藏豐富的中國戲曲表演中發覺與整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，參考芭蕾的訓練方式，制訂了中國古典舞蹈的基礎教材。」其中雖然輕描淡寫提到參考芭蕾的訓練方式，但這是很重要的一個環節。由於1954年中國北京舞蹈學校建立才開始著手建立中國古典舞的教學教材，面臨了「教什麼、如何教」的最大難題。

    基於當時國際情勢的中俄友好關係，不難想像芭蕾專家被聘僱來幫助解決該院舞種建立的問題。當時的舞蹈工作者認為中國戲曲（尤其是京劇）吸收了歷代的舞蹈（雖說中國宮廷舞蹈的歷史在五代十國開始慢慢消勢，到宋代出現斷層，仍可在戲曲藝術中描繪出中國舞蹈的輪廓），故伸手於中國戲曲藝術找尋中國舞蹈根源。他們為擺脫京劇程式化的訓練及特殊行當的規範，看中西方芭蕾的科學方法以簡入繁，從小關節開始到大關節，純粹肢體動作訓練的訓練方法，於是在這個基礎上套入戲曲的動作。剛開始的拿捏比重並不恰當（這也剛好可以解釋當這個新舞種出現時被稱之為京、芭、體的結合），到了1980年拉出重視外在技法的基訓課與著眼於內在情境的身韻課，兩門並重的課程，才算更完整、更完善的建構出中國古典舞這門新舞種。

    就建構者之一唐滿城分析，現在的中國古典舞表演可分為漢唐古典舞、明清古典舞、當代古典舞三種類型。以漢唐繁榮時代為代表，漢唐古典舞泛指遠古古典舞蹈；明清古典舞即指從戲曲舞蹈出發，所建構的中國古典舞，其較為完整，除了表演的方向指性強之外，還有一套訓練的教學系統。當代古典舞則是受到西方現代舞的衝擊，遊走於古典與現代之間，使其在劃分舞蹈類型上備受爭議。

    中國古典舞面臨國際化的難處：在中國北京舞蹈學院以古典舞、民間舞、芭蕾舞作為教學科系的劃分，可以看做是一種專業訴求的分類。中國古典舞的基訓課因為採用西方芭蕾舞蹈的「影子」訓練方式，而芭蕾又是所有舞蹈肢體訓練的基本，所以，就個人的角度看來，畢業的學生不論是在中國國內的舞團還是國外舞團，因為具備了這樣的訓練養成，到哪都得心應手。就整體而言，中國古典舞希望走向國際，但是，別說放眼國際，把中國古典舞的教學放在台灣便不是這樣恰當，因為（1）台灣不論是國中升高中或是升大學的舞蹈術科考試都分了四科，即是芭蕾舞、現代舞、中國舞以及即興，所以學生必須具備以上四種的表演能力。（2）中國古典舞的基訓課程與芭蕾的訓練十分相近，在原產地當然沒有問題，但是一旦出走與世界接軌，難免令人困惑，而產生質疑。